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　　首先从电影的叙事手法来看，《八月迷情》采用了先倒叙再并列，最后整体统一的叙事手法。先出现一根短线，然后再出现一根长线，最后这两根不同长度的线结合在一起，成为一个统一而完整的故事。短线的起点是11岁的奥古斯特来到纽约寻找自己父母的故事情节，长线的起点则是11年前莱纳和路易斯之间的爱情故事，这条线索非常的长，从两人的相识一直持续到两人11年后的重逢。当这两条线索重合在一起的时候，也就发展到了故事的高潮，也就是被媒体所谴责的“缺乏逻辑的巧合”。（难道非要他们分离个几十年才算符合逻辑吗？）

　　在莱拉和路易斯之间的爱情故事中，导演运用了大量的平行蒙太奇进行衔接，这样一来在一定程度上可以起到加快影片节奏的效果，另一方面也可以使这两人之间的关系表现得更紧密。音乐演奏的过程中多次平行剪辑了路易斯在酒吧的个人演唱与莱拉在音乐厅的个人独奏，音乐声效上已经达到了完整统一的效果，这个段落安静舒适，营造了一个浪漫的爱情氛围。这一段平行蒙太奇的主题就是浪漫与安谧。

　　音乐是这部电影的线索，影片的本身就像是一段音乐。在浪漫安谧的主题之后顺理成章地演奏出了矛盾与冲突这样一个主题。这个主题同样是以平行蒙太奇为主要表现手法，镜头频繁地在路易斯与莱拉之间进行切换，两个人都受到了身边亲人与朋友的阻拦，路易斯执意为了莱拉放弃乐队，而莱拉则与父亲激烈地争吵，最终无奈地向自己的父亲妥协。两条线索中的矛盾冲突在这种剪辑效果下被并列渲染，感情冲击异常强烈。

　　影片开头的三分之一内容几乎都在表达这两大主题，为后面的内容进行着铺垫。随后镜头转回11年后的奥古斯特，这个天生就有着音乐细胞的天才少年，他就像是一个天使，迷失在了人间，他坚信可以用音乐找到自己的亲生父母。他可以感受到身边所有的声音，并且把这些我们眼中的噪音柔和成迷人的音乐。

　　如果说去年的那部《香水》是用镜头语言完美地表现了气味的话，那么《八月迷情》就是用镜头语言生动地演奏着音乐。导演通过对街边各种声音的发声物进行单独特写，对所发出的声音进行特殊渲染，随后将所有经过渲染的声音与特写镜头相结合，使其以一种动态的形式进入观众的神经中枢，我们用眼睛看到了音乐，用耳朵感受到了音乐，同时也感受到了电影本身的节奏。

　　音乐是这部电影中最出色的元素，他结合了流行与古典两种完全不同的类型，动静结合，张弛有度，同样的对人物刻画也起到了重要作用。路易斯的脾气较为激烈，所以他的主题音乐就是流行乐；而莱拉的气质相对高雅，因此他的主题音乐是古典乐。用不同的音乐类型与音乐风格来表现人物，虽然早已不是什么新鲜的手法，但是如果运用的好，依旧可以达到出色的效果。

　　影片中还有一个重量级的人物，那就是罗宾威廉姆斯饰演的巫师一角。这个人物的名字也被赋予了童话色彩——巫师。他表面上是一个救助苦难孤儿的慈善家，他教会了那些孩子们演奏乐器，给予了他们一条谋生的道路，但是他的内心却是充满了铜臭。他发现了奥古斯特的音乐才华，同时也发现了他身上的巨大商机。为了使自己发财，他不惜牺牲奥古斯特的音乐前途。罗宾威廉姆斯的表演很有张力，每一次的对白都能把影片推向一个小高潮。除了海默以外，全片中表演最出色就当属这个老戏骨了。

　　至于片中的亲情，其实很平淡，但是却很真诚。路易斯与奥古斯特交换吉他那段真可谓平淡之中见亲情，坐我边上看片的那位同志看到这里时急得上窜下跳的，差点就被我直接踢走。影片末尾的时候也并没有像大家所预期的那样上演一出团圆戏。说实话，我本来一直都以为最后莱拉会冲上台去抱住奥古斯特，路易斯也会冲上台去追赶莱拉，但是影片却是在这样一种淡淡的充满亲情的氛围之中结束了，没有给出最终的结果，这也算是一个避免俗套的安排。仔细一想或许也是为了符合影片本身的那种音乐特质。

　　古典音乐在结尾的时候一般都比较柔和，只有比较沉重的主题才会选用重音作为结束的音符。而影片的后半段以快乐与重逢为主，用这种方式结尾也的确是一个精彩的安排。

　　总而言之，美国的评论界对于这样一部童话故事的评价实在是有点过于苛刻了。

　　以上影评转自网友基督山伯爵